公开资料显示，中国电影资料馆成立于1958年，是国家级电影专业档案馆，1980年成为国际电影资料馆联合会（FIAF）正式会员。1984年，原文化部文学艺术研究院（现中国艺术研究院）电影研究所并入资料馆，成立中国电影艺术研究中心，此后中国电影资料馆和中国电影艺术研究中心“两块牌子、一套人马”办公。

《花千骨》让霍建华在内娱再度翻红！

有时候我觉得我们这一代的年轻导演成长环境是更好的。

新世纪以来，大众传媒急遽更新迭代，新媒介革命浪潮席卷世界各地，超文本、超链接、大数据、云计算、人工智能、虚拟现实、万物互联与综合能力更强的Web3.0技术不断地冲击当代电影的生产与制作，电影工业美学体系逐渐进入到“后工业时代”，奠定了21世纪电影生产制作的新美学体系。类型化的叙事模式被不断改造，单一性的主题表达被不断超越，一家独大的制作标准被不断冲击，动画电影和数字电影数量的持续增加，契合新世纪电影观众精神需求的新标准体系正在生成，融合多元文化诉求的电影叙事模式逐渐崭露头角，让世界电影呈现出多点开花、精彩纷呈的局面。其中，中国商业电影在经历十余年模仿阵痛后的高质量发展、韩国和欧洲电影借助新技术的强势崛起，都表明世界电影工业生产体系的格局已经发生了巨变。以中国为例，《战狼2》《红海行动》《哪吒之魔童降世》《八佰》《我和我的祖国》《刺杀小说家》《独行月球》《长津湖》系列、《流浪地球》系列等类型多样、主题各异、叙事多变、质量上乘的中国电影，与好莱坞电影相比并不逊色。面对东亚和欧洲电影迅速崛起的冲击，曾经一家独大的好莱坞不仅没有转变思路进行创新，而是仍然延续“吃老本”的僵化模式，一再透支曾带来巨额利润的“爆米花经典IP”的价值。例如《复仇者联盟》《X战警》系列的混乱拼贴、《蜘蛛侠》《蚁人》系列的叙事混杂、《壮志凌云》《黑客帝国》系列的自我重复、《速度与激情》《变形金刚》系列的逻辑混乱以及《瞬息全宇宙》《小美人鱼》的恣意胡闹等，最终将自己的艺术水准拉低到水平线之下。

而《狂飙》则“反其道而行之”，把更多的镜头对准了黑社会老大的成长历程上，透过黑社会老大的成长，衬托出腐败分子的甘愿被这些人围猎的心路历程。比如京海市的政协副主席龚开疆，从手中掌握着权力开始，就三番五次地欣然接受高启强送给他的“土特产”。只要“土特产”管够，那么事情就管成。

曾执导过电影《喜欢你》和剧集《穿越火线》的青年导演许宏宇就这样总结：“你不能用电影的方式来拍剧。电影是大银幕的艺术，每一个细节和表达、演员的表情都会被放大很多倍，但是剧集一般都在手机和电视上看，画面的张力没有那么大，反而演员的表现，对整场戏气氛的调动是更重要的。”