在看完电影后，搜了下电影评分9.3分，目前为香港日本动漫电影的历史票房第二名，并有望冲击第一名哆啦A梦大电影。

这部电影摆脱了苦大仇深的感觉和说教气息，给观众带来了清凉和轻松的感觉，它向观众展示了校园生活的多样性，为校园题材创作拓展了更广阔的天地。

《被光抓走的人》导演董润年提出，科幻是面向未来的现实主义。当下年轻观众受教育程度相对来说比较高，这决定了中国科幻电影在科学和逻辑方面的要求比较严格。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

男主演奖：马东锡（《犯罪都市2》）、柳俊烈（《夜枭》）、朴海日（《分手的决心》）、宋康昊（《掮客》）、郑雨盛（《狩猎》）

虽然他承认在电影拍摄过程中对一些镜头进行了美化，但他并没有回避自己童年时期的痛苦回忆，如父母的离异和他在学校中遭受的校园霸凌。