节目中，每一项非遗技艺都散发出浓郁的时代气息，每一个非遗故事都饱含着匠心巧运的生活质感。人称“姑苏绣郎”的85后小伙张雪打破苏绣“传女不传男”的传统，与清华美院信息艺术设计系副教授米海鹏合作，首创国内第一幅“非遗+科技”的动态交互苏绣作品《锦绣兰蝶》。“会动的苏绣”融入形状记忆合金材料、感光油墨、感温交互等技术，用三维立体绣营造出花开蝶舞的意境……在科技的赋能下，非遗传“古”开“新”，释放了潜在的生产力，打开了未来的无限可能。

作为漫威电影宇宙第五阶段的开篇之作，国内观众的期待和观影热情也相当高涨.上映当日，全国各大影院同步开启规模盛大的零点场活动，万名粉丝盛装出席，共襄盛举相约见证漫威电影宇宙全新纪元。影院里精心布置的海报、自发cosplay漫威英雄，现场座无虚席，将零点首映气氛拉满。此外，还有特殊制式联合影院共同策划《黑豹2》、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》双片连映马拉松观影活动，邀请全国影迷粉丝共庆漫威电影宇宙重磅回归。

除了像北京国际电影节、戛纳国际电影节这样综合性的大电影节，还有一些“专攻”某方面的电影节：如美国的圣丹斯电影节就致力于推广独立电影，还有一些电影节把策展重点放在某个类型，如强调奇幻电影的锡切斯国际奇幻电影节、专注恐怖电影的尖叫电影节等，这些电影节都因为独具特色而引起一部分影迷的关注，也满足了许多有着不同电影爱好的观众。可以说，电影节既有利于电影发展、电影人的交流，也能够有效带动策展城市，让这个区域因为电影节而备受瞩目。在电影节中，更鼓励各位电影人在观影、论坛过程里产生有趣的思维碰撞，从而为电影创作激发新的思路；一些青年导演在电影节中可以和前辈沟通学习，同时电影在获奖后，也有利于在观众之间传播，更好被观众所理解。

论坛嘉宾学科背景多元、研究特色鲜明，专家们基于人工智能技术在艺术观念、媒介技术、虚拟制作、数字表演、元宇宙、偶动画、数字角色等方面进行了丰富而深度的阐述，为学术界提供了新观点与新思想。孙立军认为，我们应该积极地面对人工智能的发展，将人工智能作为人类艺术的创作媒介，并深入思考我们在人工智能技术发展过程中应该承担的角色，探索出基于人工智能的东方审美，以塑造好中国形象，传播好中国声音，讲好新时代的中国故事。

在“中国电影评论的发展前景”圆桌论坛中，中国传媒大学人文学院副教授李玥阳、北京电影学院助理研究员王垚、北京师范大学艺术与传媒学院讲师李宁、北京师范大学文学院讲师白惠元围绕“技术化生存与本体观照”“新时代的舆论场域与话语建构”“从评价体系变革到文化反思”等议题展开热烈讨论，该论坛由北京师范大学艺术与传媒学院副教授陈亦水主持。

显然，这一帮人就是漫威的“光照会”成员。