青年创作者的创新特质，没有仅停留在艺术手法的迭代，而是聚焦对主题表达的深耕，体现在现实主义创作的突破。关注现实、打动观众，成为他们的创作共性。他们在艺术实践与生活历练中逐渐摸清了市场规律和艺术规律，尝试用经验和智慧去回应人生课题与艺术命题。比如，《欢乐颂》《我在他乡挺好的》《三十而已》等电视剧创作，着意表现新时代女性的奋斗人生和情感生活；电影《无名之辈》积极捕捉与描绘生活的琐细，深掘人物内心的一方天地，探索人物的精神世界；电影《爱情神话》则将视角投向现实生活中都市男女的感情生活……用影像为时代与文化做出生动的注脚，充分显示出年轻一代创作者对题材的开掘能力和内容创作的表达能力。

排片“黄金期”

布赫宾德深厚的音乐功底、从举手投足中不时透露出的幽默，无不令人折服。“我卡着点买了这场演出票。”观众杨女士说。观众王先生更进一步，要一口气看完全部7场演出：“开票当天，我正在国家大剧院听一场艺术普及讲座，我立刻跑到票台买了这次系列演出的第一套全票。”

火箭浣熊的儿时伙伴

半夜追剧追的整开心，结果突然播放恐怖片是种什么体验？近日有网友反馈称，半夜在腾讯视频追剧时，突然跳转播放恐怖片《赶尸人》，让人头皮发麻。对此，客服给出答复：请重新下载客户端观看。

本次展览从学术角度切入，带领观众理解古罗马文明中美的准则、美的秩序，并从中感受东西方美学秩序的不同。西方美学注重再现，中国美学注重表现。西方艺术在意用笔触、线条、色彩、雕刻去再现自然，人和自然是主客二元对立的关系，我模仿你、我再现你、我写实你。而中国秉持“天人合一”的哲学美学理念，也就是表现的理念，把人放在自然之中，人是自然的一分子，人和自然之间不存在你高我低、你尊我卑的对立。在西方再现美学观中，尤其是古希腊、古罗马时期，强调“人作为主体，人是凌驾于自然之上的，人是有神性的”。所以观赏展览中的壁画、雕塑，都可以看出这些作品追求再现人体的美，那些对人体的迷恋、对线条的迷恋，其实是在向神性致敬。