如今的中国电影资料馆不仅扩大了艺术影院，还成立了“全国艺术电影联盟”，将优秀的艺术电影送到各个城市做长线展映，正如中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）党委书记、馆长孙向辉所说：“虽然艺术片的市场价值难与商业大片匹敌，却往往引领着电影题材与风格的开拓和创新，保证电影业内部的丰富性，并赋予了电影这一媒介与其他艺术形式相提并论的砝码。”

土生土长的京籍导演黄盈，多年来已有多部作品入选“北京故事”。黄盈认为，“北京故事”这个平台并不局限于狭义的北京题材故事，而是兼顾到了小剧场艺术各方面的探索与创新，也见证了很多非北京创作者的成长。“我的很多作品都是从小剧场慢慢孵化出来的，小剧场不仅是艺术探索的空间，也是接受观众检验的平台。”

《梦中的那片海》作为年代题材电视剧，不仅收视成绩表现不俗，同时也收获了居高不下的网络热度，开拓了厚重题材与年轻观众新的对话方式。该剧罕见地聚焦70年代年轻人，讲述一代人的奋斗故事。自该剧播出以来，精细的制作就令观众赞不绝口，而带领观众“沉浸式”重温集体记忆的，远不止高度还原的年代感和胡同的烟火气，更多的是用灿烂的青年群像唤醒一代人的青春回忆。青春是肖春生在冰场上的恣意飞扬，是佟晓梅坚定的理想，是叶国华梦寐以求的军功章，是贺红玲的小提琴，是叶芳的改变命运的书籍，这都是对梦想和信仰的注解，也是回溯时代的痕迹。《梦中的那片海》用轻快的笔触勾勒了一往无前的青年人画像，生动诠释了“一代人有一代人的理想，一代人有一代人的际遇”。

恐怖片大师韦斯·克雷文执导作品，讲述小镇高中女生西尼在一宗连环杀人案中找到杀害自己母亲真凶的故事。影片将美式虐杀恐怖片的经典桥段共冶一炉，既玩转了《月光光心慌慌》和克雷文自己开创的《猛鬼街》系列等，又在此基础上推陈出新地做出反转，尤其是长达12分钟的开场电话恐吓段落让恐怖片迷狂呼过瘾。影片以1500万美元的低成本，换回全球票房1.7亿，成为上世纪九十年代校园恐怖片复兴的开山力作，此后更衍生出五部正牌续集，由此片引发的戏仿搞笑片和翻抄其桥段的亚洲恐怖片更是数不胜数。

以城市夜晚的市井之味为底，以温馨治愈为基调，电影诠释了长沙一夜的人生百态。这是属于长沙的故事，但从某种意义上来说，也是每个普通人平凡生活中的一晚。虽然片名为“长沙夜生活”，但抛开其中掺杂的长沙元素，片中呈现的是生活在城市一角的普通人充满烟火气的生活，可以在任何城市的夜晚上演，与当地底色交织出别样的火花。

关继威是第2个获得奥斯卡最佳男配角奖的亚裔。第一个是1984年凭借《杀戮战场》（The Killing Fields）得奖的柬埔寨裔美国演员吴汉润（Haing S. Ngor）