《中国奇谭》制作精良，几乎综合运用了中国动画此前所有的技术手段与艺术形式，从线条、平面到立体，从简笔、水墨（彩）、剪纸、油画到泥偶，如同一个内蕴多元艺术景观的杂色拼盘，象征着中国动画美术的包容兼蓄和大气磅礴。比如，《小妖怪的夏天》脱胎于《西游记》故事，却不是中规中矩的“正本”（西游故事），而是一个充满惊喜反转的精彩“副本”（类似于网络小说的“番外故事”）。小猪妖的短暂“妖生”不仅折射了隐匿在“西游故事宇宙”背后“妖怪社会”的“奇谭本性”与世俗色彩，还精彩地隐喻了现代“打工人”的职业焦虑和职场生命，寓日常琐碎于黑色幽默的故事情节“再生产”之中，令人眼前一亮。结尾处的两次剧情“逆转”，不仅成功地将文学经典与现实生活无缝对接，还在不知不觉中升华了“中国奇谭”的思想主题和现代价值。《鹅鹅鹅》改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》（也称《鹅笼书生》），这部原本名声不显的作品，经动画的跨媒介改编，提升到了中国哲学诗意与禅机并存的艺术高度。作品展示了中国水墨动画的简洁飘逸与创造性张力，还以别具一格的默片电影结构来凸显诡谲、空灵与深邃的“中国智慧”与“异域情调”。用极简主义的动画画风、中国画的“留白”对“中国动画学派”进行了艺术传承。

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20世纪90年代，全上海的电影票，都在电影主管部门指定的两家印刷厂印刷，包括译文厂和二十二厂（上海人民印刷二十二厂）。“像大光明电影院这些当时的大影院，都是在我们这儿印电影票。”他说，当年没有电脑，电影院用的票版全靠人工排版，每一场电影都要单独制作包含厅、排、座信息的模板安装到印刷机上，“从第二届开始，各家展映影院的票上加了电影节的名称；而从1999年第四届开始，我们开始和电影节合作，印上海国际电影节的专用电影票。我们要更仔细地校对座位信息，因为那时毕竟是人工排版的，要尽量避免有可能会出现的‘重号’，杜绝失误。”

而其对姚策的态度，以及知道陆风和沈啸身份之后的一系列做法，也排除了其是延安卧底的身份。

北京舞蹈学院创意学院党总支书记兼常务副部长张云峰很认可这个说法，他认为，文物题材作品重要的是关注其背后的文化知识、历史掌故，绝非用舞蹈语言呈现文物的形态，但现在市面上不少舞蹈作品本末倒置，“为了模拟一个形象，一直在堆砌动作，一个动作排了两分钟，演员受不了，观众也受不了。”张云峰说，舞蹈作品要用最简洁干练而且让观众看得明白的语言，将文物背后的文化内涵传递出去，这才实现了活化文物、传承文化的作用。

对于许多观众朋友而言，除了如网络森林等国内银幕首屈一指的特效奇观和惊险刺激的动作场面外，也深深被故事中的感情线所触动。现场有观众表示自己同样身为人父，十分能够体会影片中卓家俊为了女儿能够不顾一切的心境。林家栋饰演的反派陈明志在影片里对弟弟也是无微不至，最终却以悲剧收场，监制和导演如此设置的初衷其实是想通过这样的悲剧人物去展现人性的复杂。虽然影片以犯罪、动作类型为标签，并包含大量科技质感的特效，但其感情线索仍可以引发观众的共鸣与思考，硬核与柔软兼并，造就了一部有人情味的犯罪影片。