这个传媒巨头势力强大，爪牙都伸进了白宫。

北京这片沃土培养的艺术家同样在舞台上大放光芒。5月21日，第九届中国戏剧奖·梅花表演奖（第31届中国戏剧梅花奖）公布终评结果。15名获奖演员最终脱颖而出，北京京剧院国家一级演员、青年程派名家郭伟凭借在新编现代京剧《石评梅》中的精彩表演位列其中。“排一出新戏，特别能让我清楚地认识到，没有集体的共同努力，这部作品就不能完美地呈现在舞台上，也就更不可能有这次的梅花奖。”郭伟动情地说，“能为北京京剧院、为北京市争得这份荣誉，我真的感到非常自豪。”

《了不起的夜晚》为本土惊悚片注新风 王子璇“失魂”演技让观众汗毛直立

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

事实上，电影创作者也正是利用了封闭空间对人类心理的这种刺激作用，用封闭空间营造了一种无路可逃地悬疑氛围，使得人物在封闭性空间中完成“揭秘”的戏剧任务时，更加具有对陌生空间的好奇心，对封闭空间隔离产生的困境感，以及对线索近在咫尺却很难侦破真相的悬念效果。

在制作成本上，“熊出没”系列也有着自己得天独厚的优势，有电视版积累下来的众多素材作为基础，转战大银幕之后，其成本也相对节约一些，同时主创团队也能够更加放开手脚，在特效制作层面加大投入，为熊大、熊二制作质感更加逼真的毛发，为影片制作更加恢弘的场景，在制作水准方面已经比肩国际大片的水准。而在成本的加大投入上，“熊出没”系列找到了比较稳健的节奏，没有盲目大投入，而是好钢用在刀刃上，力争每一笔投入都能取得好的效果。