如果说托尔斯泰的长篇小说《安娜·卡列尼娜》是19世纪俄国现实主义文学皇冠上的明珠，音乐剧《安娜·卡列尼娜》则是俄罗斯当代艺术的国宝级佳作。该剧由俄罗斯轻歌剧院创排，有“俄罗斯四大吟游诗人之一”之称的尤利·金将原著浓缩为2小时的剧本，负责作曲、编舞、舞美、造型的都是该领域的名家，2016年一经推出，即稳坐俄罗斯音乐剧“票房神话”。

惊悚喜剧不是《了不起的夜晚》首创，从国外的《惊声尖笑》到中国香港的《回魂夜》《僵尸道长》等作品，都让观众感到背后发寒同时，又忍不住笑。这些影片都比较好地平衡了惊悚和喜剧的部分。拿《回魂夜》举例，影片中周星驰饰演的主角从设定上是个“疯子”，思想异于常人，影片的灵异事件是由他的眼睛带出，很多笑点也是因为他奇特的想法产生。两个要素融合起来并没产生多少违和感。

但是在这部作品中，大家就完全看不到这样的情节，反而故事有着强烈的内涵，核心立意较强，这更是为它增加了一些完备属性，提升了自我认知。

作为三部曲的开篇，《封神第一部》从整体上定下这个史诗巨作的叙事模式、人物设定和美学风格。影片的第一编剧冉平，曾担任央视版电视剧《水浒传》的编剧，最擅长改编中国古典小说。这次创作《封神第一部》，他遵循的总原则是“好看味正”——既要把原著小说中最精彩的部分呈现出来，让观众看到一个好故事，又要大体上尊重原著，做到原汁原味。因此，影片的整体故事脉络仍延续小说，但在许多设定和细节上则做出调整，比如原著中商朝的衰亡主要是因为妲己“红颜祸水”，电影则做出了全新解释，电影还原创了“质子旅”设定，让核心主角姬发从开场就亮相。与以往古装大片或另起炉灶完全颠覆原IP、或重特效轻故事的做法不同，《封神第一部》回归了好好讲故事的传统，交代完大的时代背景后，各主要人物接连登场，矛盾冲突随之展开，在观感上颇有中国古典小说叙事的味道。近几年古装大片式微，作品并不多，《封神第一部》有望让这一类型重回主流市场。

一部成功的喜剧作品，需要演员和导演的化学碰撞，也少不了编剧前期在创作上的“奇思妙想”。

相反两部电影，并没有单一落在儿童概念上，尤其是《蜘蛛侠：纵横宇宙》，动画只是它的载体，而非它的束缚。整个宣传形式上，用各种中国风的招式，打破蜘蛛侠本身的美漫感。